capoeira live

26 декабря 1972 года под эгидой Бразильской Конфедерации кулачного боя правительство Бразилии признало капоэйру в качестве официального вида спорта и одобрило ее первые официальные правила под названием “Технические правила капоэйры”. Конфедерация, объединяющая все виды спорта Бразилии, которые не имели собственной лиги, назначила Дамианора де Мендонсу в качестве советника по капоэйре. Он провел большую работу по включению в “Правила” разных идей, включая предложения Ангелу Деканиу из школы Мастера Бимбы.

Правила были несовершенны, но они, по крайней мере, устанавливали нормы, определения, установления, кодекс поведения, признанные движения и градацию уровней учеников. Уровни устанавливались посредством поясов - кордау (cordao), имеющих зеленый, желтый, синий и белый цвета бразильского флага. Кордау, или корда, представляет собой веревку, состоящую обычно из шерстяных жгутов длиной около полутора метров, раскрашенных в разные цвета. Носится наподобие пояса под штрипками штанов для обозначения уровня ученика. Для каждого уровня были установлены физические и технические нормативы, а также степень знакомства с историей, музыкой и ритуалами капоэйры. Однако “Правила” так никогда и не были полностью приняты всеми капоэйристами из-за их нежелания идти на компромисс или принимать за базу что-то недоработанное.

Даже если рассматривать саму систему градации, то и тут каждая школа имела для каждого уровня свои цвета кордау, необходимый набор техник и стаж занятий капоэйрой. Здесь в качестве примера приведена классификация на степень, ставшая основой для “Технических правил капоэйры”.

Как уже было сказано выше, этот вариант градации не является единственным, совершенным или окончательным решением проблемы структурирования и организации. Существуют другие формулы, включая разработанные группами Сензала из Рио де Жанейро, Сенавокс из Баии, Капитаеш де Арена из Сан-Паулу и Берибасул из Маранау, которые имеют такое же право на существование, как и рекомендации “Правил”. Более того, даже среди школ капоэйры одного направления Ангола постоянно возникают споры, так как одни вообще не при знают пояса, а другие избрали классификацию, которая трудно совместима с общепринятой. Однако, несмотря на разногласия, все это нормально сосуществует. “Это как цветы в поле, судья им только время”.

Надо отметить, что капоэйра - это не только пояса или техника, умение высоко прыгнуть или красиво ударить. Она включает в себя гораздо более сложные аспекты. Достаточно обратить внимание на музыку. Для многих это просто аккомпанемент, но на самом деле в ней заложено всё. И в первую очередь - ритм. Музыка - это не просто сильное средство стимуляции капоэйриста во время жогу, это неотъемлемая часть игры. Обычно рода начинается в медленном темпе, который постепенно убыстряется, затем снова замедляется, и все повторяется снова. В таком ритме заложен особый смысл, так как энергичный темп заставляет капоэйристов мобилизовать всю свою концентрацию и силу. Нехватка знаний об этих тонкостях приводит к тому, что возникает рассогласованность в действиях игроков и музыкантов, а это, в свою очередь, приводит к деструктивному влиянию капоэйры. Такая ситуация часто возникала на соревнованиях, где ничего не предпринималось, чтобы наладить должное взаимодействие всех составляющих игры. Эти проблемы, однако, вполне можно решить, если заранее определить инструменты, число музыкантов, ритмы и темпы.

Для восприятия капоэйры в полном объёме нужно принимать во внимание традиционные ритуалы, ритмы и различные стили жогу. К примеру, при ритме Ангола или Бенгела капоэйристам нужно скользить по полу, изгибаясь, уклоняясь и пытаясь поймать противника в ловушку. Игрок должен больше контролировать себя и своего партнёра, максимально задействовать искусство малисии и манджинги. При ритме Юна используются акробатические движения синтура дешпризада. Наконец, под Сау Бенту гранде Режионал партнеры должны двигаться быстро и с силой.

В 1974 г. Конфедерация кулачного боя Бразилии провела первый Национальный чемпионат по капоэйре в Рио де Жанейро. Непосредственно перед началом состязаний произошёл небольшой инцидент. Делегация из Баии заявила протест против установленных правил, где не учитывались различия между капоэйрой Ангола и Режионал. Это разногласие побудило Национальный спортивный совет разработать новые правила, основанные на сочетании традиций и предложений, внесенных участвующими сторонами. После многочисленных заседаний, 3 мая 1975 г., предложение делегации из Баии было принято. В итоге был установлен ритм Сау Бенту гранде ди Ангола с темпом 30 тактов в минуту и было подчеркнуто, что капоэйрист не должен позволять противнику касаться себя и не должен касаться корпусом земли во время жогу. Но из-за большого количества школ и направлений многие из капоэйристов так никогда и не следовали этим правилам в современных соревнованиях. Если оценивать эффективность всех этих правил в процессе игры, то, скорее всего, окажется, что они не полностью приспособлены к калейдоскопической реальности жогу.

Один из мастеров сказал: “Я хотел быть танцором и не смог. Сегодня я танцую в капоэйре. Я хотел быть бойцом, и я дерусь в капоэйре. Так как я хотел быть художником, самовыражаться, уважать себя и быть настоящим человеком, я стал капоэйристом”. А другой мастер продолжил: “Капоэйра - это не костюм, который нужно надевать или снимать в зависимости от ситуации или соревнования. Это кожа, которую мы носим всё время. Мы коты, крысы, обезьяны, свирепые и ласковые животные в чехарде многих и многих “род” жизни. Мы клоуны, мастера и рабы искусства, обретающие свободу и самих себя, только поварившись в котле Медеи, имя которому - жогу в роде”.

Время - это естественный процесс. Оно меняет всё, но люди способны сохранять и проносить сквозь его пространство частичку самих себя. Невозможно остановить процесс реформации в капоэйре, но человеческая неосторожность или злой умысел может навсегда поменять её форму, как это случалось со многими искусствами планеты. Поэтому старые мастера так ревностно относятся к любым изменениям. Все знания и традиции, полученные от своих учителей, они оберегают с большой заботой. И для этого есть серьезные основания.

Действительно, капоэйра сейчас и сто лет назад - это совсем разные по своему характеру и сути явления. Но поскольку она значит для нас столь много, нам нужно быть осторожными и устанавливать организационные рамки во имя выживания искусства и для его адаптации к современной реальности. С одной стороны, развитие капоэйры не должно сдерживаться страхом естественного процесса изменений, с другой - её самобытность и ценность следует уберечь от искажений, которые происходят по злому умыслу или невежеству и так легко принимаются при отсутствии формальной структуры. Тем не менее,”спонтанные и оригинальные представления всегда будут появляться, пока беримбау приглашает капоэйриста в круг”.