capoeira live

Зазвучало беримбау …
Давайте начнём игру капоэйра.
Звучит беримбау…
Играем капоэйра Ангола.

Одним из самых загадочных явлений, равно как и неотъемлемой частью капоэйры, является музыка. Без неё мы никогда не смогли бы увидеть саму капоэйру и, тем более, постичь её глубину. Музыка капоэйры помогает игрокам собраться, сфокусировать своё внимание, объединить сознание и тело в едином ритме. Это позволяет капоэйристу проделывать сложные движения и получать огромное удовольствие от самой игры. Здесь требуется участие всех - и тех, кто играет на инструментах, и тех, кто стоит в кругу и хлопает в ладони. Всё это питает не только самих игроков, но и тех, кто просто вовлечён в это событие, каждому достаётся своя частичка Аше.

Капоэйрист - это, прежде всего, тот, кто умеет хорошо петь и играть на инструментах, внимательно слушает музыку, чувствует её внутреннее содержание и умеет жить в этом. Почти каждый капоэйрист имеет собственное беримбау, о котором заботится как о живом существе. Он знает, как его использовать, чинить, как на нем вырезать отметины или рисунки, отражающие его характер. Это словно талисман, хранящий капоэйриста на этом пути. Беримбау ценит такое отношение и поэтому рождает поистине чарующие звуки. Каждый капоэйрист ведёт свой диалог с беримбау и умеет настраивать его так, чтобы “иметь возможность уноситься вместе с ним на волшебных волнах звука капоэйры”.

Берuмбау (berimbau) - один из древнейших магических инструментов. Скорее всего, раньше он совсем не относился к капоэйре, а был простым африканским музыкальным инструментом. Однако его влияние на людей, особенно при правильной игре, настолько сильно, что остаётся только преклоняться перед этим инструментом. Он обрушивает всю свою мощь на сознание, тело, пространство и время с силой океанской волны. Плотная аура, исходящая от музыкального лука, медленно обволакивает тебя. Ты и не осознаешь, как мощная магия беримбау приручает твою душу.
Своими ритмами беримбау способно кардинально менять состояние капоэйристов, зажигать огонь в животе подобно боевому рогу и невероятно ускорять движения тела. “В такие моменты в твоем сердце нет страха. Твой противник может атаковать с любой скоростью - его смертельные удары встречают лишь воздух. Тело как бы теряет свою материальную оболочку, не оказывая сопротивления удару. Нападение и защита становятся одним. Мощные выпады безвредно проносятся мимо. Слушая команды беримбау, ты защищен”.

Существует много видов инструмента беримбау. В Бразилии вы встретите его повсюду, это почти национальная гордость. Возьмём, к примеру, рынок Моделу в Баии, там вы увидите тысячи беримбау. Некоторые из них пестро раскрашены, другие очень просты и непритязательны. Возможно, вы найдёте достойное беримбау, и оно будет звучать замечательно. Однако, если вам нужно беримбау, которое вы будете любить и на котором вы будете представлять искусство капоэйры, вам нужно обратиться к тому, кто знает и бережёт искусство изготовления беримбау, причём, обязательно к капоэйристу, а еще лучше, к мастеру капоэйры.

Этот инструмент и по сей день является неразгаданной тайной капоэйры. Именно ему принадлежит основная роль в формировании современного вида капоэйры. Никто уже не знает, как появилось на свет это творение человека, но доподлинно известно, что родиной его была Африка, так как там были обнаружены некоторые прототипы этого инструмента. Существует много легенд, сложенных в честь беримбау, легенд, в которых порой соединяются одновременно жизнь и смерть, танец и бой, красота и насилие. Понять этот инструмент невозможно, старые мастера говорят, что лишь тот, кто прошёл с ним половину своей жизни, достоин тех возможностей и силы, которые сокрыты его Духом.

В древности только подготовленные люди могли играть на беримбау. В основном, ими были шаманы или так называемые “воины Духа”, которые могли воспринимать мир на грани обычной человеческой реальности и мира магии. Когда такие люди играли на беримбау, их внутренняя сила позволяла им иначе воспринимать окружающий мир. Во время игры на этом инструменте энергия и воля человека резонировали, усиливались и направлялись на раскрытие скрытых внутренних возможностей человека. Так, к примеру, посредством определенных ритмов африканцы могли общаться с душами умерших предков или путешествовать в иных мирах, где черпали информацию о прошлом и будущем или искали силу настоящего. Это было достаточно мощное средство познания мира, в том числе, самого человека. Музыкант мог активизировать в себе любой дух или силу, будь то животное или невообразимые существа из древних легенд. И если беримбау мастерил или использовал человек, не прошедший посвящения, то он мог легко накликать беду или заболеть сам и, в конце концов, покинуть этот мир раньше времени.

Беримбау играет поистине важную роль в капоэйре, которую невозможно переоценить. Обычно человек, играющий на беримбау, руководит родой. Во время жогу (jogo) беримбау - символ власти, поэтому в стиле Режионал не должно играть более одного беримбау. Это означает, что у роды есть командир, имеющий власть выбирать партнеров, начинать и заканчивать игру. Только в особых ситуациях мастер - хозяин роды (dоnо da roda) - передаёт беримбау кому-либо еще: посетителю или специальному ученику.

Звук большого количества беримбау может быть легче услышан в родах с большим количеством людей. Однако капоэйристам сложнее следовать звукам инструмента, когда их несколько. Правда, три хорошо отлаженных беримбау, как это повелось в капоэйре Ангола, могут хорошо сочетаться, придавая музыке характерную специфику. Басовое беримбау - гунга (gungа) - держит основной ритм. Среднее по тональности беримбау - медиу (medio) - держит ритм, противоположный основному. Беримбау высокой тональности называется беримбау виола (viola), его задача - выполнять ритмические вариации.

Как выразился мастер Бимба, “невозможно учиться капоэйре без беримбау”. Его ритм позволяет ученику выработать острое чувство ритма и положения тела, а также способность двигаться плавно и разнообразно. Добавим к этому слова мастера Паштиньи о том, что “беримбау - первый учитель для капоэйриста”. Эта особенность делает капоэйру уникальной среди боевых искусств.

Точно неизвестно, когда беримбау начали использовать в капоэйре. Однако по существующим историческим заметкам можно сделать некоторые выводы о времени его появления. В 1835 году Мориц Ругендас, европейский художник, после путешествия по Бразилии написал книгу “Malerisch Reise in Braslien”, где есть картинка со следующим комментарием: “У черных есть другое боевое времяпрепровождение, куда более жестокое - капоэйра. Она представляет собой поединок между двумя противниками, бросающимися друг на друга, точно два козла, которые пытаются столкнуться друг с другом грудью, чтобы сшибить противника. Они отражают атаки, останавливая их телом или уходя от них в искусных прыжках. Однако часто случается, что они сталкиваются головами, и игра перерастает в кровавое побоище”. Беримбау не присутствует ни в тексте, ни на рисунке Ругендаса, изображающем игру. Но с другой стороны, примерно в то же время француз Жан-Батист Дебре упомянул беримбау в своей книге “Viagem Pitoresca е Historica ао Brasil” (”Живописное и историческое путешествие в Бразилию”), где он называет его урукунгу (urucungo). Он не упоминает капоэйру в связи с беримбау. Описание картины, сделанное Дебре, подтверждает одно из распространенных мнений, что беримбау было введено в капоэйру позднее, с целью скрыть боевые аспекты искусства. Тем не менее, это всего лишь предположения, а истина, как всегда, остаётся за сценой.

Вначале пораженный обилием рабов на улицах Рио де Жанейро, сторонний наблюдатель, однако, немедленно замечает особенный характер пения и танца каждой из черных наций, которые перемешаны здесь. Обычно это происходит на площадях вокруг фонтана (традиционные места встречи рабов), когда кто-нибудь, вдохновлённый тоской по родине, затягивает песню. Слушая голос своего сородича, другие собираются вокруг певца и поддерживают каждый куплет “национальным хором” или просто своего рода плачем, чем-то наподобие рефрена. Почти всегда зажигательные песни сопровождаются импровизированной пантомимой или успешно разнообразятся зрителями, желающими выступить в центре круга, который формируется вокруг музыкантов.

Эти африканские трубадуры, чей репертуар богат любовными историями, обычно завершают свои наивные Строфы какими-нибудь похотливыми словами в сопровождении соответствующих жестов - надежный способ заставить аудиторию реветь от восторга, перемежать аплодисменты свистом, выкриками, кривляньями и прыжками. По счастью, эти взрывы быстро прекращаются, и все разбегаются, не желая быть избитыми полицейскими дубинками…

В различных уголках мира существуют похожие на беримбау однострунные музыкальные инструменты. На некоторых играют палочкой, на других - пальцами, некоторые помещают в яму в земле, к некоторым прикреплена тыква или другой резонатор. Возможно, что этот музыкальный лук - один из древнейших инструментов. Об этом свидетельствуют наскальные рисунки Ле Труа Фрер в Юго-восточной Франции, сделанные пятнадцать тысяч лет до нашей эры. На одном из таких рисунков можно увидеть человека, играющего на музыкальной дуге.

Этнологи расходятся во мнении относительно происхождения слова беримбау, связывая его то с французским brimbale, то с африканским из Мандинки - bilimbano, то с африканским из Кимбундо - mberimbau. В Бразилии у него есть много имен: berimabu gunga, berimbau viola, berimbau de barriga, а также менее распространенные имена - orucungo, gobo, bucumbumba и macungo. На острове Гуам его называют mbilimbau. На Кубе это sambi, pandiguaro, gorokikano, burumbumba, и там они используются в афро-кубинских религиозных церемониях.

Так как нет сведений, что однострунные инструменты подобные беримбау использовались бразильскими аборигенами или португальцами, то можно предположить, что в Бразилию его завезли африканцы. Более того, несколько народов в Африке используют инструменты, похожие на беримбау - с несколькими тыквами и одной струной. Несмотря на всю свою простоту, беримбау способно рождать самые различные ритмы. В капоэйре их называют токес (toques). Каждый ритм имеет определённое значение. Некоторые из этих ритмов распространены во многих школах, а некоторые разрабатываются самими мастерами и играются только учениками их школы. Поэтому капоэйристы легко могут распознавать эти особенности, а в древности они даже общались их при помощи.